Artiste peintre montréalaise, Lyne Carpentier développe une pratique en techniques mixtes où abstraction et semi-figuration se rencontrent. Active depuis la fin des années 1990, elle aborde d’abord la peinture comme un espace d’exploration intuitive, avant d’affirmer progressivement un langage visuel personnel.
Son parcours artistique est marqué par différentes phases d’exploration. Entre 2018 et 2022, elle se consacre principalement à la représentation du visage et de la figure humaine en semi-figuratif. Cette période, caractérisée par une utilisation expressive de la couleur et une gestuelle spontanée, s’inscrit dans une recherche autour de l’émotion, de la présence et de l’identité — en écho à son passé professionnel en esthétique, où l’observation du visage occupait une place centrale.
Sa pratique évolue ensuite vers une approche plus axée sur la matière et la texture. En intégrant des techniques mixtes et des éléments tels que des papiers anciens, elle développe un langage où les traces, les superpositions et les transformations deviennent essentielles. La figure humaine y apparaît désormais de manière plus discrète, parfois fragmentée ou suggérée.
Depuis 1998, le dessin et la peinture occupent une place essentielle dans ma vie, comme un espace de liberté où se rencontrent émotion et intuition.
Aujourd’hui, je travaille principalement en techniques mixtes, en intégrant notamment des papiers anciens porteurs de traces et de mémoire. Par superpositions, effacements et transformations, la matière devient un langage à part entière.
Chaque œuvre naît d’une émotion. Le geste est spontané, guidé par l’intuition, tandis que la texture se construit progressivement, révélant des fragments, des empreintes, des passages.
Des formes émergent parfois de la surface — des silhouettes, des visages dessinés au fusain — comme des présences suggérées, à la frontière du visible. Elles apparaissent, se transforment, puis s’estompent, laissant place à une sensation plutôt qu’à une narration précise.
Mon travail navigue aujourd’hui entre abstraction et figuration, là où la matière, le geste et l’émotion trouvent leur équilibre.
À travers cette démarche, je m’intéresse à ce qui subsiste : les traces laissées par le temps, les fragments de mémoire, les résonances silencieuses.
Chaque toile devient un espace de transformation — une invitation à ressentir plutôt qu’à interpréter.
2017
Ateliers de création — École Beaux-arts, Montréal
Affiliations
Salon des artiste
Marché Bonsecours, Montréal — Exposition collective
Du 16 au19 juillet 2026
Œuvres présentées : Collection fragments d'histoire
Gala Espoir d’été
Manoir Montmorency, Québec — Événement-bénéfice au profit de la Fondation québécoise du cancer
30 mai 2026
Participation avec une œuvre offerte pour encan au profit de la fondation
Exposez votre art
Galerie Lenoir, Montréal — Exposition collective
Du 4 avril au 2 mai 2026
Œuvres présentées : La revue moderne, Mémoire ouvrière – 1911
50 nuances de talent
Galerie Lenoir, Montréal — Exposition collective
Du 25 octobre au 5 novembre 2025
Œuvres présentées : Mouvement doux, Élan tranquille
Hôtel Bonaventure, Montréal
En collaboration avec Gallea — Exposition collective
D’octobre 2021 à avril 2022
Œuvre présentée : Reflet
Bureau d’études légales Strateys, Montréal
En collaboration avec Gallea — Exposition collective
De janvier à juillet 2020
Œuvres présentées : Montreal at night, Downtown
Exposition solo
Raphaël Bistro Bar à vin, Montréal
En collaboration avec Gallea
De février à août 2019
Une symphonie de talents
Maison de la culture Mercier, Montréal — Exposition collective
D’avril à mai 2019
MTL Uncovered
Théâtre Paradoxe, Montréal — Exposition collective
17 novembre 2018
Femme
Union Box Design, Montréal — Exposition collective
Du 21 septembre au 27 novembre 2018
Une symphonie de talents
Maison de la culture Mercier, Montréal — Exposition collective
Du 2 au 22 juin 2018
Créer pour aider
Hachem, Saint-Jérôme — Exposition collective
Janvier 2016